Voyons maintenant si je me rappelle du live... ça va faire tâche de ne pas se souvenir en ayant vu 3 concerts

Remettons nous dans le contexte... d’abord on cherche sa place, puis on s’assoit, on attend... on va au toilette vite fait avant le début (ben oui je suis une fille), on revient et on attend... En général environ 10 min après l’heure de début officielle du concert (15 min à Fukuoka, dans le sud on a toujours 5 min de retard même au Japon), on entend retentir une grosse sonnerie. C’était une 1ère, ceci dit ça doit être une mode AVEX parce qu'Otsuka avait la même. Là les retardataires se précipitent, ils ont encore 5 petites minutes pour gagner leur place avant d’entendre la 2nde sonnerie. Même si les salles de Yokohama et de Fukuoka se sont remplies plus vite que celle d’Osaka (certainement parce qu’à Osaka le concert était un soir de semaine), le public d’Osaka était bien plus impatient. Hurlements aux sonneries, « Ayu ! Ayu ! » repris en coeur et que dire des cris à la limite de l’hystérie quand les lumières se sont enfin éteintes ! C’est marrant de noter la différence avec Fukuoka, les gens étaient tout calmes, comme s’ils étaient habitués à attendre...

0. LABYRINTH
Les lumières s’éteignent et une lune rouge apparaît sur l’écran central. La courte vidéo est accompagnée de l’interlude LABYRINTH qui débute donc le show. La lumière passe du rouge au bleu et fait apparaître dans une épaisse fumée blanche, la bande ainsi que les danseurs qui posent immobiles sur le scène. Ils sont habillés en costume d’époque si je me souviens bien, et ils regardent en l’air...

1. evolution
En l’air, en l’air que peut-il bien y avoir en l’air ??? Ayumi bien sur ! Elle descend du plafond, suspendue sur une balançoire et commence à chanter evolution en version semi acoustique. Niveau costume, elle est en noire avec quelques dorures, elle porte un corset noir et une jupe courte, de longues bottes et un petit (tout petit) chapeau.

Le public (après l’hurlement déclanché par l’arrivée d’Ayumi) suit en tapant des mains, seulement c’est un peu déroutant evolution en acoustique, le rythme est plus lent, on ne sait plus bien s’il faut lever le bras, et tout et tout Malgré cet aspect technique, cette intro acoustique donne très bien, mais bon evolution c’est pour mettre le feu hein, donc rien ne vaut la version originale.

Ayumi descend de son perchoir et continue evolution en version live habituelle avec la mise en scène habituelle si je ne m’abuse. Le truc sur evolution est donc de taper dans ses mains et de lever le poing au bon moment, vous pouvez éventuellement chanter si vous connaissez les paroles.

2. UNITE!
On continue sur les bons vieux tubes, donc je passe vite. Alors le principe pour UNITE! c’est de lever le poing et de laisser le poing levé sur « migi te ni » et « hidari te ni » sans le planter de mains parce que pour ceux qui comprennent pas le japonais « migi te » ça veut dire main droite et « hidari te » c’est la gauche...

3. taskint
A la fin d’UNITE! disparition d’Ayumi au milieu de la scène il me semble... Là, les lumières s’éteignent et une vidéo commence avec en fond taskint. L’ASIA TOUR possède moins de vidéos que ces prédécesseurs mais la vidéo présentée ici est une vidéo dont je me souviendrais longtemps. Elle commence par montrer des femmes menottées (jouées par les danseuses) que l’on emmène en prison. Viennent ensuite les explications... La première séquence nous montre un homme et une femme qui semblent convoiter la même mallette. La femme poursuit l’homme et parvient à le rattraper, pour récupérer la mallette tant désirée. Elle en arrive à étrangler son rival avec le fil de téléphone d’une cabine public O_O Prise par un moment de lucidité, elle tente de réveiller l’homme mais constate qu’il est bien mort, elle esquisse alors un sourire de satisfaction !

C’est ensuite une autre séquence qui débute, dans celle-ci on voit une femme malmenée par ce qui pourrait être son petit ami... Ils se disputent dans des escaliers à l’extérieur, la femme se rebelle et en arrive à le jeter dans le vide !!

Toutes ces scènes sont entrecoupées par des scènes montrant Ayumi caressant gentiment Shuya de manière légèrement mais très légèrement dominatrice. La scène finale montre Shuya qui vient manifestement de trucider quelqu’un... (normal hein...) sur ce Ayumi arrive et lui retire l’arme de la main avec un air dédaigneux qui en dit long (« pfffff pas possible ce mec incapable de se contrôler, en arriver à tirer sur les gens, j’te jure, mais qu’est-ce que je vais bien pouvoir faire de lui moi..... Ah la la ces faibles hommes -_- »). Au final Shuya se barre en courant.

Il me manque peut-être une séquence... J’ai trouvé ça fort comme vidéo, non pas que je fuse choquée non quand même j’ai dépassé l’âge, enfin moi pas tout le public, ce qui fait que.... Vu que la vidéo avait tendance à montrer ces crimes comme légitime. Faudrait pas qu’au prochain crime fait par une petite japonaise on sorte « ah elle était fan d’Ayu alors elle a trucidé son petit copain, normal »

4. 1LOVE
[img=right]http://ayuwa.nihonwa.info/images_356/livereport/LR10_3_2.jpg" border=1 align="right"> A la fin de la vidéo des cages sortent de la scène (j’entends déjà des gens hurlaient : « AAAAAHHHHHH encore des cages !!!!!! C’est toujours le même décor !!!!! » Bien oui ne vous en déplaise, Ayumi réutilise, moi ça ne me dérange aucunement mais bon). Chaque cage est éclairée tour à tour montrant la prisonnière que l’on peut aussi voir sur l’écran géant (<- ce n’est pas du délayage, je le dis parce que c’est joli mais je sais pas trop comment expliquer la chose...).

Ensuite la cage du milieu arrive et devinez c’est Ayu qui est dedans ! (Peut-on considérer que les autres y sont pour des meurtres qu’elles ont commis et qu’Ayumi y est à la place de Shuya ? Enfin faut pas trop chercher midi à 14h dans les mises en scène de concert).

Niveau costume, Ayumi s’est changée elle porte la même chose que dans la vidéo à savoir un corset doré avec des bottes hautes dorées et un chapeau-bandeau (que je sais pas si ça a un nom particulier ce truc) sur lequel il y a une plume.

1LOVE commence. Avec 1LOVE débute une des parties que j’ai le plus appréciée durant le concert : la partie rock, c’est court mais ça le fait bien. La mise en scène commence dans les cages, les danseuses et Ayu dansent autour de leur chaise. Tout d’un coup un grand bruit retenti, la lumière se coupe quelque seconde et hop les cages se sont ouvertes (comment on a sursauté la 1ère fois !!!). Les cages disparaissent, des barres apparaissent tout le monde rejoint sa barre avec sa chaise (sauf une des danseuses qui à l’évidence n’aime pas sa chaise ) et la choré se poursuit rappelant celle du clip. Il me semble que 1LOVE a duré relativement longtemps et qu’il y a aussi une partie dansée au niveau de l’avancée de la scène...

Au final c’est une jolie mise en scène qui nous est offerte, Ayumi s’en sort très bien (quoiqu’à Yokohama elle ne semblait pas très à l’aise), niveau chant nickel, un des moments forts du concert !

5. until that day
Ayumi et les danseurs sont de retour au centre de la scène, on enchaîne directement avec until that day. until that day chanson dont la prestation au CDL a déclanché pas mal de polémique car si Ayumi s’est essayée à une chorégraphie réussie (signée Etsu et Chiharu bien entendu, non pas que celles de Peco euh..., mais bon ), son chant demeurait incertain voir inécoutable pour certain dont je ne faisais pas partie. Personnellement j’avais beaucoup aimé le live du CDL et j’attendais donc cette chanson avec une certaine impatience, mais quelle ne fut pas ma surprise de constater à Yokohama qu’Ayumi n’effectuait pas la choré Ca rendait peut-être son chant plus stable, mais bon j'étais quelque peu déçue... Mais comme je le disais précédemment à Yokohama, Ayumi ne semblait pas en grande forme physique. En fait nous avons a eu droit à la choré à Osaka et à Fukuoka ! J’étais comblée !!! (non le mot n’est pas fort du tout je vous jure ). Pas extrêmement convaincue par la version CD d’until that day, je l’appréciais certes mais l’instrumentation faisait un peu beaucoup de bruit à mon goût, mon avis évolua dans le sens positif après le live au CDL et là je fus transcendée ! (non non je n’exagère pas, n’oublions pas que je suis une grande fan hein ). Honnêtement je crois que c’est LA chanson du concert que j’ai le plus apprécié.

Mais revenons à nos moutons, à la fin d’until that day, Ayumi disparaît, les danseurs nous offre un petit solo, suivi par un solo au piano interprété par Yusuke Miyazaki. Joli solo sauf peut-être à Fukuoka ou il s’est un peu emmêlé les doigts ce qui n’est pas sans nous rappeler la jolie fausse note de l’intro de walking proud au CDL2004-5....

6. M
[img=right]http://ayuwa.nihonwa.info/images_356/livereport/LR10_3_4.jpg/img] Après ce passage rock, nous rentrons dans la période ballade. M est introduite par l’arrivée de 4 danseuses en tutu rose qui portent des sortes de cerceaux fleuris et qui décrivent une jolie chorégraphie. Ayumi sort de terre au milieu de la scène (si je me souviens bien), elle porte une robe verte avec des fleurs roses. Pour M les cages s’élèvent en podium, l’intérieur de celles-ci étant décoré de fleurs. Ayumi commence à chanter M sur la cage, qui se baissera par la suite, elle finira après une traversée au pas sur l’avancée de la scène, à genoux priant au bout de l’avancée, les danseuses les unes derrières les autres elle aussi à genoux.

La mise en scène de M est un mixte de ce qu’on a déjà vu, ça rend bien, même si je trouve que les gestes relativement mécaniques d’Ayumi et sa rigidité rendent la chanson moins touchante et moins vivante. C’est un joli tableau pour M qu’Ayumi réussit à interpréter sans problème lors des 3 prestations (notons que son timbre était relativement aigu comme au bon vieux temps ^^), mais qui ne m’a pas procuré une grande émotion.

7. appears
La vieille M est suivie de l’encore plus vieille appears. Ca faisait bien longtemps que nous n’avions pas entendu appears, je me rappelais du dernier live TV en décembre 2003 au HEY! HEY! HEY! Christmas Special, un live que j’apprécie particulièrement, j’attendais donc cette chanson au tournant. Tellement qu’à Yokohama je ne l’ai même pas reconnue (on va dire que c’était à cause du décalage horaire et de la fatigue du voyage). Je l’ai trouvé pas mal à Osaka et très bien à Fukuoka !

Niveau mise en scène, au début de la chanson des danseurs habillés en torero apparaissent. Commence alors une danse par couple, Ayumi se retrouve une nouvelle fois avec Shuya. Il y a pas mal de portés. Ayumi semble un peu raide parfois mais c’est loin d’être ridicule. Si mes souvenirs sont exacts c’est aussi sur cette chanson qu’elle se retrouve pratiquement sous Shuya sur le plateau tournant de l’avancée de la scène A la fin les danseurs se retrouvent sur la scène centrale avec de grands drapeaux quelques flammes ressurgissent question de parfaire le tableau et de réchauffer un peu le public. Lorsqu’Ayumi part, Shuya marque un temps d’arrêt avant de prendre son drapeau et d’entamer la choré suivant ainsi les autres.

8. part of Me
Les lumières s’éteignent et l’écran central s’allume diffusant une vidéo montrant Ayumi et Shuya dans les mêmes tenues que dans le clip de part of Me. La vidéo d’intro a le même thème que le PV, ils se cherchent l’un l’autre sans parvenir à se rejoindre et quand enfin ils se retrouvent face à face et tentent de s’éteindre, Shuya passe à travers Ayumi.... OUIN !!!!! c’est triste

D’un coup la petite scène de gauche s’éclaire en rouge (la principale est divisée en trois, une grande scène centrale, et deux petites de chaque côté). Derrière un balai de plumes effectué par les danseuses, nous voyons apparaître Shuya qui cherche Ayumi à la lueur de sa lanterne... Puis, au milieu de la scène apparaît Ayumi qui surplombe la scène (elle est sur un promontoire noir), un spot l’illumine seule au milieu de la scène vêtue de son magnifique kimono rose. Elle commence à chanter part of Me. Rien que son apparition vaut le détour, dans la salle noire avec Ayumi juste illuminée faisant ressortir les couleurs vives de son kimono c’est magnifique Dans le même temps, on voit apparaître de nouveau Shuya sur la scène de gauche. S’en suit ensuite une sorte de chassé croisé entre Ayumi qui reste « perchée » et Shuya qui la cherche, le tout est soutenu par les autres danseurs. Les lumières sont tentées de rouge rappelant le clip.

A la fin de la chanson, les danseurs reviennent avec de longues plumes et exécutent une chorégraphie autour du couple qui ne peut se rejoindre. Il y a une sorte de reprise de la mise en scène de Moments à l'ARENA TOUR 2005 ~MY STORY~ qui consiste à diffuser dans l’écran géant ce que filme la caméra principale de sorte qu’on voit la scène se répéter à l’infini. Et que dire d’autre que : C’EST BEAU !

La mise en scène de part of Me est certainement le moment fort visuellement. Au final Ayumi et Shuya s’aperçoivent enfin, Shuya s’approche, Ayumi descend lentement vers lui, et lorsqu’ils allaient parvenir à se toucher...... Shuya disparaît de scène (on fut surpris, tellement persuadés que ça allait être Ayu....).

Magnifique mise en scène donc pour part of Me, une chanson que j’attendais aussi vu que j’avais beaucoup apprécié le live TV d’Ayumi. Ma foi sur les 2 premiers concerts je ne fus pas touchée plus que ça, je le disais au début, Ayu était trop parfaite, ce qui rendait son interprétation assez mécanique, mais..., mais..., ce ne fut pas le cas à Fukuoka ou j’ai enfin pour sentir mon cœur se resserrer aux moments forts de la chanson.

9. Secret
Après part of Me Ayumi se retrouve seule sur la scène pour interpréter Secret. Secret, Confession of Pain oblige j’imagine, moi j’aurais préféré JEWEL, non parce que Secret est sympa, mais bon voilà... Ayumi est seule durant toute la chanson, à elle donc de lui donner toute son intensité et sa mesure, et j’avoue qu'elle s'y est appliquée et que j’ai même beaucoup apprécié Secret notamment à Yokohama, ou oserais-je le dire, Secret est l’une des deux ballades qui m’ont le plus touché (quand je vous dirais la 2nde vous me demanderez certainement si j’étais dans mon état normal).

A la fin de Secret, Ayumi se retourne (j’adore comme elle se retourne, elle utilise la méthode « traditionnelle » ça me rappelle mes kata de judo ), de longs rubans de tissus rouges tombent du ciel (<- ça fait plus classe que du plafond). Elle finit la chanson au milieu de ces rubans, ça rend très bien du reste

Ayumi disparaît pour laisser place à deux danseuses qui seront rejointes par deux danseurs pour effectuer une chorégraphie aérienne dans des cerceaux accrochés aux grands rubans rouges. C’est joli, ça se laisse regarder, cependant on commence à avoir l’habitude de la chose... Bon ok là c’est avec des cerceaux, m’enfin... Ceci dit le but c’est de passer le temps question qu’Ayumi puisse se changer. Les acrobaties des danseurs sont accompagnés par les deux choristes, et suivi par un solo de guitare de Yocchan.

10. Kiss o’ kill
Et voici venue l’heure de LA piste surprise de l’album Secret, Kiss o’ kill... L’introduction de la chanson est assez impressionnante, elle commence par quelques notes d’orgue tonitruant (enfin c’est du synthé mis en position imitation orgue vous m’aurez compris), là, alors que tout l’ARENA a les yeux rivés sur la scène ou se trouve la bande éclairée, scrutant la scène pour ne pas manquer l’arrivée d’Ayumi, la petit coquine était déjà depuis longtemps positionnée au bout de l’avancée de la scène prête à prouver à tout le monde et plus particulièrement à nos oreilles qu’elle avait du coffre la demoiselle ! Elle entame une intro de longs cris chantés qui vous réveilleraient un mort Non vraiment impressionnant, en tout cas à Yokohama et à Osaka, à Fukuoka de toute évidence elle manquait un peu de puissance, mais bon c’était la fin de la tournée...

Ayumi avait donc de nouveau changé de costume, elle était maintenant vêtue d’une sorte d’armure argentée. Les danseurs eux portés une cape noire, ils poursuivaient Ayumi. Ils finirent par l’attraper et lui enfilèrent aussi une cape, peu de temps après ils la portèrent couchée comme pour symboliser leur victoire et là paf ! plus de lumière et hop on vit réapparaître Ayumi sur une croix argentée suspendue au milieu de la scène. Petit tour de magie donc, qui ne surprend qu’une fois vous vous en doutez. La vision que j’ai eu de cette scène à Fukuoka m’a franchement impressionnée, d’habitude vu où on est placé, nous n’avons pas vraiment une vision de la mise en scène, donc je ne me rendais pas vraiment compte du rendu. [img=right]http://ayuwa.nihonwa.info/images_356/livereport/LR10_3_7.jpg" border=1 align="right">

Ayumi poursuit la chanson sur sa croix, les danseurs eux ont ôté leur cape et sont maintenant en smoking avec un chapeau qu’ils lanceront vers Ayumi à la fin de la chanson.

Voilà pour la mise en scène parlons maintenant de la chanson puisqu’elle n’avait jamais encore été interprétée en live, que dire d’autre que si vous appréciez Kiss o’ kill en version CD vous l’apprécierez en live ou elle prend toute sa dimension surtout servit par cette intro toute en puissance. Décidemment Ayumi n’est pas en reste lorsqu’il s’agit d’interpréter ses titres rock en concert.

11. Not yet
Après disparition d’Ayumi et des danseurs, nouvelle vidéo avec en fond le pseudo interlude Not yet. La vidéo commence par une espèce de forêt de ronces, c’est un peu bizarre, puis on voit des sortes de lucioles et enfin on voit apparaître le visage d’Ayumi, s’en suit une suite d’effets kaléidoscopiques prenant pour sujet Ayumi le tout supporté par un jeu de lasers verts, là encore chapeau ! De tous les coins où on l’a vu, c’était impressionnant, surtout vous l’aurez compris à Fukuoka. Mention spéciale pour la mise en scène de cet interlude !

12. SURREAL
Les lumières se rallument, les musiciens sont en place et en route pour le tube qui marche toujours autant et que j’adore SURREAL. Ayumi apparaît en robe blanche courte à paillette. Survoltée ! emportée par le rythme ! elle se plante de couplet à Yokohama, et du coup fini mort de rire sur l’épaule de Yocchan. Ah elle change pas fallait bien qu’elle en fasse une Je ne vais pas m’appesantir sur les détails sur ces titres oh combien connus, c’est toujours une joie de retrouver SURREAL.

13. AUDIENCE
Brève disparition d’Ayumi qui revient toutes de plumes vêtues, ambiance cabaret pour AUDIENCE qu’on ne présente plus, tout le monde chante, on tape dans les mains, petits sourires aux voisins (sympa ma voisine de Fukuoka d'ailleurs, je tenais à le dire ^^)...

14. Boys & Girls
Et c’est Boys & Girls LA chanson karaoké qui vient clore le spectacle. B&G jouit d’une jolie mise en scène avec des cœurs lumineux qui se forment et se séparent sur la scène. Petite présentation rituelle des musiciens, le rideau se baisse, et puis tout bien réfléchi non, on en remet une couche, et le rideau se baisse à nouveau.

- Le encore -
La salle est plongée dans l’obscurité... Dès que le fameux « A » apparaît sur l’écran c’est l’hystérie générale (enfin surtout à Osaka). Le rituel du « A » commence alors avec pas mal de variante en fonction des villes, puis le rideau se lève enfin...

15a. momentum (Yokohama / Osaka)
Ayumi apparaît en tenue de encore, jean, t-shirt team message, petite couette, elle enchaîne immédiatement sur la 1ère chanson du encore qui fut momentum version acoustique sur Yokohama et Osaka. Ayumi est seule sur la scène, la neige tombe à petit flocon, elle nous livre une très agréable version de momentum plus douce que la version originale.

15b – glitter (Fukuoka)
Nous avions eu le droit au refrain de glitter sur Osaka après le MC, sur Fukuoka Ayumi attaqua direct en annonce : « je vais vous interpréter ma nouvelle chanson « gulita- » AAAAHHHHHH (<- réponse du public ) Après Moments, STEP you, fairyland, c’est glitter que je découvrais en concert. Ayu était déchaînée !!! Une chose est sure elle l’aime c’te chanson, un vrai ressort ! Elle bondissait partout O_O Elle l’aime, elle l’aime ce qui ne l’empêche tout de même pas d’avoir des petits trous.... Elle s’est planté de couplet total morte de rire, trop morte de rire pendant le reste du couplet ce qui nous a permis d’entendre la bande de soutien qui elle, ne s’était pas trompée de couplet (on l’entendait bien derrière Ayu qui couvrait tout de même nettement la bande), mais qui ne s’est pas non plus arrêtée de chanter pour cause de fou rire. Effet relativement étrange, puisque si on prend uniquement le moment ou Ayumi pouffe on croirait à un playback, alors qu’on a nettement entendu qu’elle s’était plantée avant, donc ça n’en est pas un...

Une réponse (qui ne leur parviendra certainement pas...) à tous ceux qui pensent qu’Ayu chante généralement en playback : elle utilise très souvent des bandes de soutien, ce n’est pas à proprement dit du playback (je l’ai dit plusieurs fois, mais là j’en ai eu une preuve flagrante). Bref cette petite bourde nous a bien fait marrer, fallait bien qu’elle en fasse une aussi à Fukuoka, après tout un concert ou Ayu ne se plante pas, c’est plus un concert d’Ayu

Bref revenons à la chanson, glitter rend très bien en live, et c’est principalement sa vocation en tant que « tube de l’été ». J’ai beaucoup apprécié cette 1ère écoute, ce qui est rare quand je découvre pour la 1ère fois une chanson en concert (*se rappelle de sa tronche en découvrant STEP you*).

16. SEASONS
L’Ayumi déchaînée de glitter ou frigorifiée par la neige après momentum, laissa place à une Ayumi plus retenue, qui allait entamer un de ses plus grands tubes : SEASONS. C’était étrange, on la sentait comme en terrain conquis, connaissant tous les recoins de cette chanson, reprenant des positions qu’elle avait lorsqu’elle chantait SEASONS il y a bien longtemps...

AH SEASONS, SEASONS, cette chanson eut un grand succès mais moi SEASONS elle me barbe... Le dernier live TV de SEASONS (en 2004) était loin d’être parfait, mais les prestations au a-nation n’étaient pas si mal, certes je n’avais pas ressenti de choses particulières mais bon, je n’aime pas SEASONS, donc... Et là à Yokohama, allez savoir pourquoi, le décalage horaire ? la fatigue du voyage de la veille ? l’avion m’avait rendue à moitié sourde ???? j’ai bien aimé SEASONS !!!! Dans le même concert apprécier Secret et SEASONS je venais de rentrer dans la 18ème dimension (au bas mot). Je vous rassure tout de suite je fus moins touchée lors des autres concerts. N’empêche qu’Ayumi l’a encore mieux interprétée que lors du a-nation.

[p]- Le MC -
Le MC fut court à Yokohama, 3 ou 4 questions pas plus, ce fut plus long à Osaka et Fukuoka. Je n’ai malheureusement pas noté ce que j’avais compris, donc voyons voir ce dont je me souviens...

A yokohama quelqu’un lui a demandé si elle connaissait IKEA, Ayumi a tenté de noyer le poisson mais Yocchan a réussi à lui faire avouer qu’elle ne connaissait pas.

A Osaka alors que Yocchan faisait répéter au public ses traditionnelles « HEY ! » « HEY ! HEY ! HEY ! », il sortit d’un coup une sorte de « gorongoron » que le public s’empressa de reprendre. Le truc c’est Ayumi n’a pas compris ce que c’était que ce mot qui à mon avis ne voulait rien dire et que Yocchan aidé du public, a commencé à la faire tourner en bourrique... Genre que seule Ayumi ne comprenait pas le mot,... Du coup elle s’est mise à interroger le public qui hurlait des trucs dans tous les sens qu’elle n’entendait pas. C’était franchement tordant

La principale question posait à Osaka concernée glitter et son PV. Ayumi nous appris donc qu’elle s’envolait le lendemain pour Hong-Kong ou elle allait tourner le PV avec l’acteur Shawn Yue (vu dans Infernal affairs). Elle semblait fière même très très très fière d’avoir réussi à tourner avec cet acteur. Elle nous dit aussi que le PV était une « love story » ce qui ne manqua pas de faire réagir le public. Après toutes ces informations, Yocchan a commencé à nous demander si on voulait entendre un bout de la chanson... bien sur tout le monde a hurlé « OUI !!!! ». Avec de longues négociations, genre je tourne autour du pot, Ayumi a commencé à aller dans notre sens....... mais bon les musiciens ne pouvaient la jouer, donc c’était pas simple, etc.... Mais voilà trop tard elle s’était déjà trop avancée ! Au final elle concéda un ok mais ce sera une sorte d’a capela et puis pas sure que je me souvienne des paroles (je confirme vu le live de Fukuoka ), mais plus le choix. Nous avons donc eu droit au refrain de glitter accompagné juste par un synthé, un avant goût relativement plus attrayant que la pub pour le kiwi.

Enfin quelques mots sur le MC de Fukuoka, le plus important étant très probablement comment Yocchan a embêté Ayumi avec les photos prises durant le tournage du PV à Hong-Kong. Genre je montre 30 sec une photo représentant 2 silhouettes enlacées sous la pluie, déclanchant les hurlement d’Ayumi qui tentait de cacher l’image en sautillant, mais n’y parvenait guère. Vînt ensuite une photo plus compromettante, la photo du baiser, montrée d’abord taille timbre poste ce qui sembla ravir Ayumi, m’enfin pas nous... Donc au final on a eu le droit à la photo grande taille, mais bon pas plus de 5 sec ça fait court

Autre moment fort la diffusion d’images de l’ASIA TOUR, AH la façon qu’à Ayumi de parler anglais, ça me fait toujours marrer On a eu aussi droit à un morceau de Who… interprété en chinois (le chinois c’est moche !). Au final cette petite vidéo était bien sympa. A la fin, Ayumi s’est levée, pas peu fière de ses propres performances… (mais c’est presque qu’elle prendrait la grosse tête à force !).

17. independent
Après le MC reprise des chansons avec tout d’abord independent ou le but est d’effectuer une des chorés les plus complexes du répertoire des parapara d’Ayu (osiris n’a même tenté... petit joueur !)

18. Humming 7/4
Là c’est plus simple suffit de lever le poing, osiris la connaît celle-là...

19. Who...
Et on finit par Who... ça faisait bien longtemps que cela n’était pas arrivé. J’ai beaucoup mieux encaissé Who... qu’à mon tout 1er concert. Que ce soit à Yokohama ou à Osaka et même à Fukuoka même si on voyait poindre de l’émotion chez Ayumi pas de sanglots dans la voix, elle interpréta Who... sans faillir. Ce n’est qu’après que les larmes coulèrent et cela uniquement à Fukuoka, lors de la dernière.

- Conclusions -
Au niveau interprétation Ayumi était en grande forme, une petite baisse au niveau de Fukuoka qui s’est ressentie par des « avalements » de syllabes et une intro moins percutante de kiss o’ kill. Je pense que le concert fut plus « travaillé » que les autres à cause de la tournée en Asie, du coup Ayumi fut parfaite mais ça laisse moins de place à l’émotion. Au final aucune ballade qui m’a réellement marquée, ça dépendait des dates. En revanche l’enchaînement taskint / 1LOVE / until that day était un moment clef du concert, de même que kiss o’ kill.

La meilleure mise en scène revient sans conteste à celle de part of Me. Si on compare l’ASIA TOUR avec les ARENA précédant, il y a moins de mise en scène à grand spectacle, mais le soin apporté aux mises en scène avec un apport plus présent des lumières et autres artifices rend le concert aussi attrayant, et donne une impression plus homogène. Au final on ne retient pas LA mise en scène la plus extraordinaire mais tout plein de moments. Au demeurant ça reste tout de même moins impressionnant. Les vidéos sont aussi moins utilisées mais c’est contrebalancé par un délai plus rapide de changement de tenue, qui donne plus de rythme au concert.

Mention spéciale à glitter, je n’ai pas le souvenir d’avoir vu Ayu plus heureuse de chanter une chanson ! Et quand Ayumi est heureuse, en fan basique que je suis, je suis heureuse aussi